Образ горбатого звонаря из нотрдамского собора в трактовке Германа – сплошные противоречия натуры, всплески эмоций, резкие движения, стремительные скоки, изменения настроений, где ненависть и озлобленность за волну превращаются в нежность и любовь. Запоминалась выразительная мимика и эта характерная Исупивска светлая улыбка, которая открывала чистую и нежную душу уродливого горбуна в его любви к Есмеральди. Танец содержал много импровизации и от того поражал своей глубиной и искренностью. Бывало, во время постановки Дрейчин просил: «Гера, изобрази протест будто ты – официальный сайт дом 2, покажи, что чувствуешь.». И уже за волну выкрикивал: «Именно то, что нужно! Это движение мы оставляем»!

Впоследствии один известный болгарский критик написал рецензию, которую передали из Министерства культуры СССР театру после московских гастролей. «Такое представление, как «Есмеральда», – писал критик, – нужно показывать всему миру – она намного лучше, чем французская». Но во времена «железного занавеса» под пристальным присмотром КГБ в гастрольные турне могли выезжать лишь московский Большой и ленинградский Кировский театры. Жаль, что мир так никогда и не увидел этого исключительно интересного танцора.

Визитной карточкой артиста становится партия Спартака. Работа по-настоящему значима и непревзойдена, которая вызывает резонанс не только в Украине, но и во всем Союзе. После премьеры в Ленинграде, постановка балета «Спартак» Арама Хачатуряна во Львовском театре была первой в Украине. Сначала артист отказывался танцевать. Ведь первый ленинградский исполнитель был высотой под два метра и от того образ выглядел очень эффектно. Однако, на счастье, его удалось убедить. В образе Спартака Исупов – словно безукоризненная античная скульптура – крепкий торс, широкие плечи, хорошие ноги. Острый взгляд, лучезарная улыбка, волевой подбородок.. Все его телосложение излучало мужество, вольнолюбство, непокоренность. Премьера представления становится настоящим громким событием. На Исупова приходит публика, в зале – аншлаги. Вскоре имя Исупова ассоциируется именно с тем героическим образом римского бунтаря-гладиатора.

Людмиле Орловской приходилось часто быть его партнершей в «Жизели», «Каменному цветку», «Лилии».. В «Спартаке» она танцевала его жену Фригию. «В этом представлении у Геры поражало прекрасное выполнение, прекрасная школа танца, – вспоминает балерина, – его актерский талант. Невзирая на героизм, Спартак еще и лирический человек, который открывается именно в отношениях iз Фригиею. Эти сцены просто насыщены чувствами. Временами танцовщик выполняет хорошо поддержку, скок, но холодный, эмоционально пустой. У Геры было все наоборот. Он весь светился, глаза горели.. В сценах с любимой дружиной нежность так и льется из него, а уже за волну изменяется музыкальная тема, растет экспрессия борьбы, и он совсем другой – его движения, глаза приобретают выражение мужества. Танцевать с ним было легко, иногда забывалось, что ты на сцене.. Его высокий артистизм объясняется тем, что он тонко чувствовал музыку, а в балете это имеет большое значение».

После гастролей львовского театра в Кремлевском дворце съездов 1971 года, где были показаны представления «Три мушкетера», «Антоний и Клеопатра», «Спартак» и «Есмеральда», Герману Исупову присвоили звание народного артиста Украины.

Невзирая на то, что Герман Исупов был премьером львовского балета, он никогда не имел пренебрежительности или предубеждения относительно танцовщиков кордебалета, молодых артистов. Ему стремились подражать, достичь его уровня, он при каждой возможности был делящимся своим мастерством – вел балетные уроки, репетиции, передавая ленинградскую технику, которая считалась одной из наилучших в мире. Теперь, оглядываясь по тем временам, можно без преувеличения сказать – это была Исуповска эпоха, эпоха красивого стиля, искусного танца.

Кандидат искусствоведения и балетный критик Валентина Прохорова вспоминает случай во время гастролей в Одессе. «На то время Герман уже не танцевал. Случилось так, что несколько ведущих артистов балета заболевший. Но ни одного представления не было сорвано. После трехлетнего перерыва Исупов вышел на сцену и с присущим ему мастерством выполнил сложную партию Адама из «Сотворения мира»! Артист выходил на сцену едва не ежедневно! Он вел почти весь репертуар, заменяя коллег, которые похворали. Представления шли с огромным успехом, зал был переполнен, а зрители и не подозревали, с каким напряжением, в каких условиях работала балетная труппа в течение летнего месяца».

Адажио в украинском стиле и мазурка на пальцах

С 1976 по 1996 год Герман Исупов работает как балетмейстер. В своих постановках развивает мужской танец. Придерживался в целом академического стиля, однако добавлял что-то свое. Уже в первой его постановке – балете «Бахчисарайский фонтан» всегда «пеший» герой Гирей танцует! В «Лилии» среди народных танцев появляется адажио в украинском стиле, в «Лебедином озере» впервые в сцене балла мазурка выполняются лишь на пальцах. У «Ромео и Джульетты» в танце с мандолиной заметные современные акценты..

Оригинальной была его постановка в духе старинной хорео­графии «Слуга двух панов». На этом представлении, насыщенном игровыми сценами, не одно поколение танцоров училось быть актерами. Кроме того, в постановке используется прием непосредственного контакта танцовщика с залом, когда с определенной жестикуляцией или мимикой артист обращается к публике. А в «Щелкунчике» все выигрывает гармонией: кружевная музыка, кружевные декорации, кружевное адажио.. До сих пор сохранено комедийное представление «Бесполезная осторожность», в которой первую картину второго акта Исупов воссоздал за старыми записями с 20-х годов прошлого века одной балерины Мариинского театра. Было обновлено «Сотворение мира» с более современной трактовкой..

В хореографии иногда он обращается к небалетной музыке, где нет ни одного сюжета, чего на Львовской балетной сцене еще не было. Известна его работа «Времени года» на музыку Вивальди. Эта хореография построена на ощущениях, настроениях и ассоциациях, технически она свободна от суровых классических канонов, здесь основную роль сграет пластика тела.

У него было еще немало планов. Мечтал поставить «Золушку», даже начал репетиции, до последнего боролся с бюрократической властью за то, чтобы во Львове, в помещении бывшего Дворца пионеров, открыли хореографическое училище.. Не судились. Коварная болезнь сожгла его. Но он остался в представлениях, которые танцевал и которые создал, в творческих принципах работы, в высоком мастерстве танца, которое переняла от него его талантливая дочка, сегодня – ведущая солистка Львовского балета Анастасия Исупова.

Сначала был путешествующий балет

Все началось в Перми. Тяжелое детство без отца, которого репрессируют, среди уличной детворы, бедности, голода, от которого как-то спасла протянутая незнакомой женщиной луковица.. А впоследствии балетная школа, которая только что открылась на базе эвакуированного Ленинградского училища. Пришел туда ради хлебных карточек, которые должны были получать ученики наравне с взрослыми. Там, в новой среде, где преподаватели учили своих учеников не только основам классического танца, но и привили культуру, воспитанность, открывается его талант, формируется личность.

Когда в Пермь приезжает путешествующий балетный театр Роберта Гербека из Ленинграда, в труппу которого нужны были юноши, парень решил испытать себя как танцовщик. Герман имел хорошую крепкую фактуру, резкий прыжок, добрые классические приемы, необходимую харизму. Поэтому кандидатуру его утверждают и приглашают в Ленинград.

Деньги на билет не хватали, посчастливилось договориться из провидицей. Путешествие длилось несколько суток, и танец буквально спас его от голода: на одной из станций решил потренироваться, и моряк из вагона, захваченный «матроской» Исупова, кормит его всю дорогу, прося на каждой остановке танцевать.

Работать в путешествующем театре приходилось трудно. Бывало, молодые артисты преодолевали сотни километров открытыми грузовиками в холод и ливень, под пронзительными степными ветрами.. Как-то гастролировали Уралом зимой поездом в вагоне, который не обогревался. Когда утром просыпались, волосы примерзали к стене. Такие самопожертвование и самоотдача танцовщиков, которые ехали в самую дальнюю глубинку, часто в нестерпимых условиях, показать простому люду свое искусство танца, кажутся действительно невероятными!

После окончания балетной школы Герман Исупов совершенствуется у московских педагогов и начинает труд в Воронежском театре оперы и балета. Впоследствии газета «Советская культура» разместила статью о том, что Львовский театр оперы и балета объявляет конкурс солистов балета. На то время Львовский театр имел незаурядный престиж в Союзе – чрезвычайно сильная труппа, богатый, интересный репертуар. Герман Исупов вместе с женой Галиной Сахновской приезжают во Львов, где на конкурсе выполняют па-де-де из «Дон Кихота» и их принимают в труппу театра. А впоследствии он уже танцует в дебютном представлении «Лебединое озеро». Зигфрид в его выполнении появляется чувственным и искренним, ни без одной манерности и холодности. Движения его отточены, на удивление пластичные, четкие..С тех пор в балетном репертуаре театра уже нет такого представления, в котором бы он не танцевал.

Черно-белые фото из домашнего архива Германа Исупова (1935-2001) раскрывают его сценическую историю в ярких фрагментах из представлений, в хореографических композициях, где-то из репетиций.. Почитателям балета и всем тем, кто знал премьера, а потом балетмейстера Львовского театра оперы и балета, Герман Исупов запомнился именно таким: молодым, сильным, искусным, харизматичным, человеком большой души и большого таланта.

Герра хотел настоящего совершенства и стиля в своем танце. Часами, до седьмого пота, работал за балетным станком в свободное от репетиций время, чтобы достичь большого пируэта, как можно высших полупальцев, вывернутой стопы, сильных оборотов.. Его тело прагло творить полную гармонию с музыкой!

32 дополнительных такта от Кос-Анатольского

Герман Исупов танцевал как романтичные партии, так и драматические. Благодаря замечательной технике танца, эмоциональности и актерскому таланту он каждый раз был непредсказуем, каждый раз другой. От гротеска и комедийности к психологическому драматизму и глубокому трагизму : дерзкий смельчак Дартаньян из «Трех мушкетеров», лирический Альберт из «Жизели», утонченный Принц из «Спящей красавицы», властный Антоний из «Антония и Клеопатры».

Иногда обиды его очень сложны, взвешены, пережитые сердцем. Например, Степан из «Лилии» Данькевича, где в первом действии он появляется беззаботно влюбленным парнем, а в конце – символическим образом, слепым кобзарем, что, испытав несправедливость и несправедливость, борясь за свою любимую Лилию, призывает к борьбе против барского гнета весь народ. Образ ли Леся из балета «Пашись» Анатолия Кос-Анатольского. Поражал монолог Леся, когда он попадает в концлагерь. Зная возможности артиста, балетмейстер Михаил Заславский доверил постановку этой сцены Герману – сплясать ее так, как он чувствует. Таким образом, в нем пробуждается творческая импровизация. Каждый раз монолог Леся другой, каждый раз с еще более глубоким трагизмом. Увидев на репетиции его неистовый гранд-пируэт, Кос-Анатольский дописал Герману еще 32 такта музыки.

Не менее интересным был Адам из балета «Сотворения мира». В начале действа Адам – смешной дитвак, который только познает мир, но впоследствии он превращается в сильную личность, которая может бороться с силами зла. И опять балетмейстер Заславский доверяет Исупову постановку танцев Адама и Чертовки, которую танцевала его дружина, Галина Сахновска.

Здесь начались съемки международного кинопроекта «Милый друг» – экранизации одноименного романа Ги де Мопассана.

Улицы Будапешта вокруг мест, где происходит съемочный процесс, заполонили толпы фанов, которые надеются хоть краем глаза взглянуть на своего кумира.

Китти Сабо (жительница Будапешта): «Паттинсон мне очень нравится, как актер. Он привлекает меня своей красотой и интересной личностью. Видно, что слава его не испортила».

Вираг Винце (жительница Будапешта): «Думаю, это кино будет другим чем другие фильмы. Ведь это экранизация классического романа. Поэтому, стоит надеяться на что-то серьезное».

Также в фильме задействованы Ума Турман, Кристина Риччи и Колм Мини. Съемки ленты «Дорогой друг» должны завершиться 20 апреля.

Столичный Дворец Спорта уже за час до концерта стала заполнять разноцветная публика – от ценителей классической музыки, до любителей тяжелого рока.

Максим (поклонник группы): «Я очень счастлив, здесь очень хорошая атмосфера».

Тимофей (поклонник группы): «Классный микс классических инструментов и прогрессивной музыки».

Юлия (поклонница группы): «Музыка, мотив, манера исполнения – все нравится! Это надо любить и рок, и классическую музыку, а когда оно все вместе – оно вообще идеально».

В рамках концерта музыканты исполнили лучшие свои композиции, а само выступление начали с кавера на всемирноизвестную песню группы Metallica – Whenever I may roam. Кроме того, были финны щедрыми на новые, еще до того неизвестные композиции, которые войдут в новый альбом группы – «7th Symphony». Пластинка увидит мир почти сразу по возвращении в Финляндию.

В течение нескольких часов программы прозвучали также кавер-версии песен Slayer, Faith No More и Sepultura. В общем, выступление Апокалиптикы имело все составляющие качественного рок-концерта: правильную атмосферу, динамический свет, эффектную декорацию и незабываемую музыку. Сами же музыканты, увлеченные теплым приемом, пообещали вскоре обязательно вернуться в Украину.

Леона Льюис (певица): «Перес – с днем рождения! Очень рада, что могу отметить твой праздник здесь с тобой».

Кэти Перри (певица): «Хай! Перес, я знала тебя еще до того как ты стал знаменитым, и ты тоже знал меня еще тогда. Шучу! Сегодня мы все напьемся!»

Лайза Минелли (певица): «Перес замечательный. Мы стали настоящими друзьями. Провели время просто великолепно. И должна сказать, слава совсем не испортила Переса – он остается очень скромным».

Звезды пели на сцене, танцевали и веселились на славу, а Кэти Перри даже вылезла на слона, чтобы поздравить Переса оригинальным образом. Лейди ГаГа и Кайли Миноуг не смогли приехать и прислали видеозаписи со словами приветствия. Главным событием вечера стало выступление Лайзы Минелли, которая исполнила несколько своих самых известных хитов.

Следует отметить, что дружба и приязнь связывает Переса Хилтона не со всеми американскими селебритис. Многие успели обидеться на блоггера из-за едких комментариев и распространения безосновательных слухов. В частности, вокалистка Black Eyed Peas Ферджи даже косвенно упоминает его в своей песни Pedestal, критикуя за сплетничество.

Актрисе предложили сыграть главную негодницу в новом двадцать третьем фильме об агенте 007. Героиня Рейчел Вайс будет возглавлять подпольную организацию под названием «Квант».

Говорят, идея привлечь Вайс к съемкам фильма принадлежит Дэниэлу Крейгу. Мол, недавно актеры сыграли вместе в триллере «Дом мечты».

Если Рэйчел Вайс таки появится в кадре – то впервые главным противником супер-агента станет женщина. Ранее сообщалось, что кастинг на участие в новой «бондиане» могут также пройти индийская актриса Фрида Пинто и Анджелина Джоли.

Кэндис Свейнпоул (модель): «Это просто замечательно. Ведь все девушки мечтают попасть на обложку. И в этом году я появилась на двух. Это большая честь для меня. Каталог Victorias Secret выпускается уже 15 лет, и попасть в один ряд с Хейди Клум или Жизель Бундхен – это как-то сюрреалистично».

Фирменные «бюстгальтерные» технологии бренда обеспечивают всем купальникам супер-сексуальность, утверждают модельки.

Миранда Керр (модель): «В этом году мы имеем несколько супер-секси трендов. Вот классический вариант. Эти бесстыдные трусики – это настоящий хит. На большинстве девушек они выглядят очень эффектно. Есть традиционное бикини. Также невероятно прекрасное. А самый последний тренд – глэм-рок. Золотые или же серебряные бикини – для настоящей рок-звезды».

Компания Victoria’s Secret – один из ведущих производителей женского белья. Представление новинок бренда происходит каждый сезон и с большим успехом транслируется на телевидении и в Интернете.