На объявление государственных чиновников вступать в ряды льготной программы «Доступное жилье как статуси для аськи» откликнулось значительно меньше желающих, чем надеялись. Обескураженный исполнитель – Государственный фонд содействия молодежному жилищному строительству – даже провел по этому поводу пресс-конференцию. «Сегодня участниками программы стали 256 семей. Документы еще 434 претендентов сейчас находятся на стадии рассмотрения. На эти нужды уже использовано 39 млн. гривен, которые выделило государство. До конца года остается немного времени, а всего в нашей программе могут принять участие до 800 семей», – заявил председатель правления госфонда Леонид Рисухин.

Напомним, что «Доступное жилье» – реализация предвыборных обещаний нынешнего президента – рассчитано на ближайшие семь лет. Первая инвестиция Кабмина – 100 млн. гривен. Однако освоить ее пока не удается. С одной стороны, из-за стагнации строительной сферы и прогнозы подешевлення стоимости жилья в течение всего следующего года. С другой стороны, условия участия в программе слишком суровыми. Так, государство предоставляет только 30% субсидии от нормативной стоимости за квадратный метр площади. Граждане платят остальные 70% стоимости квартиры и, если они хотят больше квадратных метров, чем им положено по нормам, то должны заплатить за «чрезмерную» площадь по рыночным ценам. К тому же, чтобы зарегистрироваться, человек должен быть зарегистрированным в государственной очереди на улучшение жилищных условий.

«Мы, конечно, понимаем, что найти 70 процентов стоимости квартиры сейчас достаточно трудно, – признается господин Рисухин. – Поэтому договорились со «Сбербанком» о возможности получить для наших заемщиков двадцатилетний кредит под несколько более выгодные условия, чем рыночные, – 16%. Банк зарезервировал для этой цели 130 млн. гривен. Правда, ситуацию осложняет тот факт, что государственный банк не принимает имущественные гарантии для обеспечения кредита».

Повезло тем кандидатам в участники программы, которые живут в столице. Киевская мэрия возмещает часть средств, которые должен оплатить заемщик. «Для них получается не 70х30, а также 50х50», – добавил Рисухин.

Помещения для участников программы сооружают 40 компаний-застройщиков, имеющих объекты со степенью готовности свыше 70% в 17 областях. «Активнее строят« Доступное жилье »в Киеве, Львовской, Полтавской и Черниговской областях», – сказал чиновник. Правда, с некоторыми объектами, за которые отвечает фонд и которые сооружены по социальным программам, не все в порядке. Накануне по одному из телеканалов показали сюжет, когда в новостройке в Буче люди уже год живут без отопления, горячей воды, света. Леонид Рисухин проблему признал. «Таких домов есть несколько, не только в Буче», – самокритично признал он и назвал виновным бывшее руководство фонда. При этом заверил, что проблема новоселов они пытаются решить. А чтобы подобные проблемы не возникали в будущем, специалисты фонда значительно тщательнее подходить к выбору земельных участков. «Чтобы к ним были подведены коммуникации, а также чтобы выделение этих участков не оговаривалось дополнительными условиями со стороны местных органов власти», – признал Рисухин и заверил, что дополнительное финансирование из бюджета значительно облегчит их работу.

Вчера парламентарии очень утешились тем, что заседание продолжалось лишь до обеда: среда «под куполом» – сокращенный день. При минус 13 на улице в сессионном зале тоже было очень холодно. Когда вице-спикер Адам Мартынюк предложил заседать без перерыва, кто-то крикнул: «Давайте, потому что очень холодно». Мартынюк и сам признался: зуб на зуб не попадает.

Позже объяснили, что в ВР перебои с обогревом за долга. «Верховная Рада, кажется, задолжала около 1 миллиона гривен, – заявил председатель регламентного комитета Владимир Макеенко. – Совет такой же субъект хозяйственной деятельности, как и другие структуры. Платить нужно, чтоб в следующий раз лучше составляют смету». «Регионал» Макеенко уточнил, что вопрос о выделении средств Управлению делами на оплату отопления еще не согласован.

Вчера же Совет мог засвидетельствовать, или голос предпринимательского Майдана действительно долетел до законодателей. Парламент отказался принять закон об упрощенной системе налогообложения. «За» проголосовал 101 депутат. Проект от оппозиции предлагал сократить виды деятельности, подпадающие под упрощенное налогообложение, но увеличить порог выручки для «упрощенцев». Проект закона о запрете налоговой милиции тоже провалился – лишь 114 «за».

Фракции оппозиции призвали спикера Владимира Литвина обратиться в суд с просьбой о досрочном прекращении полномочий депутатов-совместителей. «Мы требуем, чтобы вопрос о лишении совместителей депутатских мандатов было наконец поставлен на голосование и проголосован в зале, или чтобы Председатель Верховной Рады обратился в суд относительно досрочного прекращения полномочий народных депутатов, которые не выполнили требования относительно несовместимости депутатского мандата», – заявил с трибуны «нашеукраинец» Андрей Парубий. Во время выступления Парубия депутаты на трибуне закрепили плакат с изображением десяти парламентариев из состава большинства, которые еще с лета нарушают Конституцию и продолжают объединять депутатские обязанности с работой в исполнительной власти.

Тернистый был ее путь к читателю, нелегкие тогда были времена. Во время войны, в 1942 году, Носаль обратился с письмом в издательство «Волынь» в Ровно. Это послание впоследствии удалось найти исследователям в областном архиве. Вот отрывки из него: «С первых сознательных дней своей жизни я занимаюсь сборкой зелий и внимательно слежу за тем, какое влияние на организм человека имеет отдельный лекарственное растение. Вся моя священники практика проходила по селам. Когда село положено на 50 километров от города, а к волостному фельдшера 24-30 верст, то в тяжелых недугах при станешь завсегдатаем болоте и весенней розторопи за что возьмешься как за лекарственные растения. Я бесконечное число раз видел, как деятельная их сила вырывала людей из рук смерти. В лечении растениями за свою жизнь приобрел много практического опыта, и о лекарственных снадобий имею такое знание, как и в пастырской практике. Чтобы «не забирать» с собой всего того, что знаю о лекарственных снадобий, с одной стороны, а с другой, чтобы это святое знание совершить наследием всего народа, я написал книгу о лекарственных растениях. Она носит титул: «Волынские сокровища – растения лекарственные (сбор, сушка, укрывательство и применение в медицине научной и народной). Учебник для народа».

В издательстве одобрением встретили намерения автора, на страницах журнала «Волынь» об известном травознавця писали: «Войдя в него, всегда застанете кого. Дядю из села, какую дамы, какого врача. Все исходящие от отца Носаля с маленьким подарочком. Что же это такое? Ничего особенного. Узелок того или иного зелья, собранного отцом Носалем по нашим полям и лесам. Во всем мире большая война. Она несет смерть, разруху, отчаяние. А отец Носаль с первым солнцем весны идет в природе и целыми пригоршнями черпает из нее бальзам жизни».

Впрочем к печатанию книги дело так и не дошло – помешала война. Однако часть текста была опубликована в сельскохозяйственном журнале «Украинская хлебороб», издававшийся в тот период. Свою книгу о лекарственных растениях Михаилу Носалю не удалось выдать после окончания военных действий – в 1950 году он умер. Но остались его рукописи, сотни рецептов, советов, оговорок.

И сын, и внук, и правнуки

Дело Михаила Андреевича продолжил сын Иван, который обогатил и дополнил многолетний опыт отца. И в 1958 году вышла из печати книга «Лекарственные растения и способы их применения в народе», которая чрезвычайно быстро разошлась среди людей. Книга стала настолько популярной, что уже в следующем году, несмотря на тогдашнюю борьбу официальной медицины с «шарлатанством», Держмедвидав переиздает ее еще и на русском языке.

Помнится, в деревне, куда в детстве автор навещал родные, жила знахарка баба Никонориха. Ее маленькая избушка, что почти по самые окна погрузилась в землю, была незаметна с дороги за большим количеством разнотравья, которое росло вокруг. И сразу и дом вырастала в глазах, когда заходили внутрь. В сенях, в которых не было потолка, а сразу виднелась соломенная крыша, пахло лесом, лугом, полем, потому что везде, где только можно было прицепить, висели пучки и пучки, узле и узелки с душистых трав. Ими баба лечила крестьян. Собирала травы преимущественно рассвете. Вставала до рассвета и шла в путешествие – в поисках лекарственных растений. И когда мы, маленькие, перед обедом забегали к ней во двор, то всегда заставали бабу по привычной работой – сортировкой трав. Тогда осаждали старушку со всех сторон и, затаив дыхание, слушали ее рассказы: вот подорожник, чтобы раны лечить, то вахта, чтобы животики не болели, а это мать-и-мачеха – помошная от кашля. А еще баба раз за разом брала в руки книгу, приговаривая: Вот откуда черпаю больше знаний. В Носаля учусь!

Прошло немало лет, прежде чем увидела свет новая книга Ивана Носаля «От растения – к человеку» (1992), ставшей итогом его траволикувальних знаний и опыта, а еще памятником отцу Михаилу Носалю. Мне очень повезло, что свое детство, юношеские годы и время ранней зрелости я был под добрым и мудрым отцовским взглядом. Очень, очень много почерпнул от него я всегда спокойного и рассудительного. По натуре он был исследователем природы и души человеческой, по специальности – православный священник, собиратель и заготовитель лекарственных растений, организатор сельских потребительских кооперативов, автор пособия, – писал Иван Насаль в предисловии к книге.

Нет уже в живых и сына известного травознавця. В Ровно его именем названа улица, а Дубенский медицинский колледж сейчас хлопочет о присвоении этому заведению имени Ивана Носаля. «Работникам колледжа очень хотелось бы, чтобы наше заведение носило имя такой славной человека, как Иван Носаль», – отметила директор учебного заведения Надежда Венгрин. Окончательное же решение по этому должен принять Кабинет Министров.

А сегодня дело, начатое дедом и отцом, продолжает внук Михаила Андреевича – Константин Носаль, а еще есть большие надежды, что ниточка поколений не прервется и в дальнейшем, ведь правнуки Кирилл и Павел тоже занимаются народной медициной. Поэтому стоит надеяться, что недалеко то время, когда появятся новые работы династии Носаль.

Об отце и сыне Михаила и Ивана Носаль во многих Ровно до сих пор живут добрые воспоминания. И о создании музея Носаль в доме, где их семья в свое время жила, в городе велось тоже много разговоров. Ведь долгое время к скромному священнического дома напротив Свято-Успенской церкви, где всегда пахло чабрецом и мятой, за помощью приходило множество людей. Сейчас же мало кто из жителей Ровно вспомнит, где располагался этот домик на улице Шевченко. Зажатый среди высотных сооружений, обшарпанный ветрами, с ободранной штукатуркой, продырявленной крышей, заросший сорняками, он будто доживал свои последние дни.

Проблему снимает бульдозер

«Еще несколько лет назад, когда в помещении располагался столярный кооператив, была возможность этот дом спасти, – рассказывает заведующая отделом выставок Ровенского областного краеведческого музея Галина Данильчук. – Хоть она и была старушкой, но после реконструкции могла бы простоять не один десяток лет. Определенные надежды появились в октябре 2004 года, когда решением городского совета Михаилу Андреевичу Носалю было присвоено звание «Почетный гражданин Ровно». Мы обращались к тогдашнему городскому голове Виктору Чайке с предложением сделать в этом доме комплекс народного целительства имени Носаль, одновременно он был бы музеем известных травознавцив. И тот ответил: «Я ничего не имею против, но где взять деньги?». Над этой хатой издевались, как над «бомжом», – обписувалы стены, разбили стекла, пытались поджечь, а еще начали подкапывать по углам, наверное, искали какие сокровища. Поэтому к нынешнему руководству города с таким предложением обращаться смысла уже не было».

Городские власти Ровно, кажется, только ждала, чтобы кто поднатужился и толкнул эту избушку, чтобы она упала. Тогда и проблема исчезла бы. И вот в последние дни октября тяжелая техника и следа от дома Носаль не оставила. Кто дал на это «добро», можно только догадываться. По некоторым данным, и хата, и земля, на которой она располагалась, принадлежащих церкви.

Волынский травознавець

Михаил Носаль родился 12 апреля 1886 близ Люблина, что в Польше, в украинской семье. Окончил духовное училище, впоследствии семинарию и по зову сердца служил священником сначала на Холмщине, позднее на Могилевщини, а впоследствии на Волыни. Бог призвал Михаила Носаля служить церкви, а еще дал ему бесценный клад – разбираться в травах, изучать их целебные свойства, собирать, использовать, помогая людям преодолевать всевозможные болезни. Из воспоминаний тех, кто его знал, был он чрезвычайно отзывчивым, добрым человеком, всегда приходил на помощь нуждающимся, никогда не брал денег за свои снадобья и наставления. Где бы ни приходилось находиться священнику на службе, каждую свободную минуту он использовал для исследований растительного мира, влияния его на организм, а еще скрупулезно записывал свои выводы на бумаге. Михаил Андреевич был высокообразованным, интеллигентным человеком. Знал несколько языков, в частности, латынь, польский, немецкий, французский. Имел также большую библиотеку, в которой были собраны книги по химии, фармации, физиологии человека.

Когда Михаил Носаль состоял на службе в одном из сел вблизи Шацких озер, то охотно изучал богатую природу Волыни. В 1926 году травник был участником полеводческой выставки в Познани, где его наградили серебряной медалью. А через несколько лет получил похвальный лист от министра сельского хозяйства Польши за участие в промышленно-полеводческой выставке во Владимире-Волынском в разделе «Плантации лекарственных растений».

Впоследствии, в 1929 году, священник получил приход в Дубно, куда переехал с женой и четырьмя детьми. Михаил Носаль был настоятелем Свято-Ильинского собора и проживал в городе до 1935 года, пока не был переведен в Ровно. Здесь он поселился с семьей на улице Емельяновское (ныне – ул Шевченко) вблизи старой местечковой Свято-Успенской церкви, в которой и служил. А еще помогал людям словом Божьим и целебные травы преодолевать их недуги. При жизни Михаил Андреевич не имел ни великой славы, ни почестей. В 2001 году на подворье Свято-Успенской церкви, где Михаил Носаль служил протоиереем последних 15 лет своей жизни, наряду с колокольней в честь установлен памятный знак.

По материалам сайта http://www.statuss.ru.

Образ горбатого звонаря из нотрдамского собора в трактовке Германа – сплошные противоречия натуры, всплески эмоций, резкие движения, стремительные скоки, изменения настроений, где ненависть и озлобленность за волну превращаются в нежность и любовь. Запоминалась выразительная мимика и эта характерная Исупивска светлая улыбка, которая открывала чистую и нежную душу уродливого горбуна в его любви к Есмеральди. Танец содержал много импровизации и от того поражал своей глубиной и искренностью. Бывало, во время постановки Дрейчин просил: «Гера, изобрази протест будто ты – официальный сайт дом 2, покажи, что чувствуешь.». И уже за волну выкрикивал: «Именно то, что нужно! Это движение мы оставляем»!

Впоследствии один известный болгарский критик написал рецензию, которую передали из Министерства культуры СССР театру после московских гастролей. «Такое представление, как «Есмеральда», – писал критик, – нужно показывать всему миру – она намного лучше, чем французская». Но во времена «железного занавеса» под пристальным присмотром КГБ в гастрольные турне могли выезжать лишь московский Большой и ленинградский Кировский театры. Жаль, что мир так никогда и не увидел этого исключительно интересного танцора.

Визитной карточкой артиста становится партия Спартака. Работа по-настоящему значима и непревзойдена, которая вызывает резонанс не только в Украине, но и во всем Союзе. После премьеры в Ленинграде, постановка балета «Спартак» Арама Хачатуряна во Львовском театре была первой в Украине. Сначала артист отказывался танцевать. Ведь первый ленинградский исполнитель был высотой под два метра и от того образ выглядел очень эффектно. Однако, на счастье, его удалось убедить. В образе Спартака Исупов – словно безукоризненная античная скульптура – крепкий торс, широкие плечи, хорошие ноги. Острый взгляд, лучезарная улыбка, волевой подбородок.. Все его телосложение излучало мужество, вольнолюбство, непокоренность. Премьера представления становится настоящим громким событием. На Исупова приходит публика, в зале – аншлаги. Вскоре имя Исупова ассоциируется именно с тем героическим образом римского бунтаря-гладиатора.

Людмиле Орловской приходилось часто быть его партнершей в «Жизели», «Каменному цветку», «Лилии».. В «Спартаке» она танцевала его жену Фригию. «В этом представлении у Геры поражало прекрасное выполнение, прекрасная школа танца, – вспоминает балерина, – его актерский талант. Невзирая на героизм, Спартак еще и лирический человек, который открывается именно в отношениях iз Фригиею. Эти сцены просто насыщены чувствами. Временами танцовщик выполняет хорошо поддержку, скок, но холодный, эмоционально пустой. У Геры было все наоборот. Он весь светился, глаза горели.. В сценах с любимой дружиной нежность так и льется из него, а уже за волну изменяется музыкальная тема, растет экспрессия борьбы, и он совсем другой – его движения, глаза приобретают выражение мужества. Танцевать с ним было легко, иногда забывалось, что ты на сцене.. Его высокий артистизм объясняется тем, что он тонко чувствовал музыку, а в балете это имеет большое значение».

После гастролей львовского театра в Кремлевском дворце съездов 1971 года, где были показаны представления «Три мушкетера», «Антоний и Клеопатра», «Спартак» и «Есмеральда», Герману Исупову присвоили звание народного артиста Украины.

Невзирая на то, что Герман Исупов был премьером львовского балета, он никогда не имел пренебрежительности или предубеждения относительно танцовщиков кордебалета, молодых артистов. Ему стремились подражать, достичь его уровня, он при каждой возможности был делящимся своим мастерством – вел балетные уроки, репетиции, передавая ленинградскую технику, которая считалась одной из наилучших в мире. Теперь, оглядываясь по тем временам, можно без преувеличения сказать – это была Исуповска эпоха, эпоха красивого стиля, искусного танца.

Кандидат искусствоведения и балетный критик Валентина Прохорова вспоминает случай во время гастролей в Одессе. «На то время Герман уже не танцевал. Случилось так, что несколько ведущих артистов балета заболевший. Но ни одного представления не было сорвано. После трехлетнего перерыва Исупов вышел на сцену и с присущим ему мастерством выполнил сложную партию Адама из «Сотворения мира»! Артист выходил на сцену едва не ежедневно! Он вел почти весь репертуар, заменяя коллег, которые похворали. Представления шли с огромным успехом, зал был переполнен, а зрители и не подозревали, с каким напряжением, в каких условиях работала балетная труппа в течение летнего месяца».

Адажио в украинском стиле и мазурка на пальцах

С 1976 по 1996 год Герман Исупов работает как балетмейстер. В своих постановках развивает мужской танец. Придерживался в целом академического стиля, однако добавлял что-то свое. Уже в первой его постановке – балете «Бахчисарайский фонтан» всегда «пеший» герой Гирей танцует! В «Лилии» среди народных танцев появляется адажио в украинском стиле, в «Лебедином озере» впервые в сцене балла мазурка выполняются лишь на пальцах. У «Ромео и Джульетты» в танце с мандолиной заметные современные акценты..

Оригинальной была его постановка в духе старинной хорео­графии «Слуга двух панов». На этом представлении, насыщенном игровыми сценами, не одно поколение танцоров училось быть актерами. Кроме того, в постановке используется прием непосредственного контакта танцовщика с залом, когда с определенной жестикуляцией или мимикой артист обращается к публике. А в «Щелкунчике» все выигрывает гармонией: кружевная музыка, кружевные декорации, кружевное адажио.. До сих пор сохранено комедийное представление «Бесполезная осторожность», в которой первую картину второго акта Исупов воссоздал за старыми записями с 20-х годов прошлого века одной балерины Мариинского театра. Было обновлено «Сотворение мира» с более современной трактовкой..

В хореографии иногда он обращается к небалетной музыке, где нет ни одного сюжета, чего на Львовской балетной сцене еще не было. Известна его работа «Времени года» на музыку Вивальди. Эта хореография построена на ощущениях, настроениях и ассоциациях, технически она свободна от суровых классических канонов, здесь основную роль сграет пластика тела.

У него было еще немало планов. Мечтал поставить «Золушку», даже начал репетиции, до последнего боролся с бюрократической властью за то, чтобы во Львове, в помещении бывшего Дворца пионеров, открыли хореографическое училище.. Не судились. Коварная болезнь сожгла его. Но он остался в представлениях, которые танцевал и которые создал, в творческих принципах работы, в высоком мастерстве танца, которое переняла от него его талантливая дочка, сегодня – ведущая солистка Львовского балета Анастасия Исупова.

Сначала был путешествующий балет

Все началось в Перми. Тяжелое детство без отца, которого репрессируют, среди уличной детворы, бедности, голода, от которого как-то спасла протянутая незнакомой женщиной луковица.. А впоследствии балетная школа, которая только что открылась на базе эвакуированного Ленинградского училища. Пришел туда ради хлебных карточек, которые должны были получать ученики наравне с взрослыми. Там, в новой среде, где преподаватели учили своих учеников не только основам классического танца, но и привили культуру, воспитанность, открывается его талант, формируется личность.

Когда в Пермь приезжает путешествующий балетный театр Роберта Гербека из Ленинграда, в труппу которого нужны были юноши, парень решил испытать себя как танцовщик. Герман имел хорошую крепкую фактуру, резкий прыжок, добрые классические приемы, необходимую харизму. Поэтому кандидатуру его утверждают и приглашают в Ленинград.

Деньги на билет не хватали, посчастливилось договориться из провидицей. Путешествие длилось несколько суток, и танец буквально спас его от голода: на одной из станций решил потренироваться, и моряк из вагона, захваченный «матроской» Исупова, кормит его всю дорогу, прося на каждой остановке танцевать.

Работать в путешествующем театре приходилось трудно. Бывало, молодые артисты преодолевали сотни километров открытыми грузовиками в холод и ливень, под пронзительными степными ветрами.. Как-то гастролировали Уралом зимой поездом в вагоне, который не обогревался. Когда утром просыпались, волосы примерзали к стене. Такие самопожертвование и самоотдача танцовщиков, которые ехали в самую дальнюю глубинку, часто в нестерпимых условиях, показать простому люду свое искусство танца, кажутся действительно невероятными!

После окончания балетной школы Герман Исупов совершенствуется у московских педагогов и начинает труд в Воронежском театре оперы и балета. Впоследствии газета «Советская культура» разместила статью о том, что Львовский театр оперы и балета объявляет конкурс солистов балета. На то время Львовский театр имел незаурядный престиж в Союзе – чрезвычайно сильная труппа, богатый, интересный репертуар. Герман Исупов вместе с женой Галиной Сахновской приезжают во Львов, где на конкурсе выполняют па-де-де из «Дон Кихота» и их принимают в труппу театра. А впоследствии он уже танцует в дебютном представлении «Лебединое озеро». Зигфрид в его выполнении появляется чувственным и искренним, ни без одной манерности и холодности. Движения его отточены, на удивление пластичные, четкие..С тех пор в балетном репертуаре театра уже нет такого представления, в котором бы он не танцевал.

Черно-белые фото из домашнего архива Германа Исупова (1935-2001) раскрывают его сценическую историю в ярких фрагментах из представлений, в хореографических композициях, где-то из репетиций.. Почитателям балета и всем тем, кто знал премьера, а потом балетмейстера Львовского театра оперы и балета, Герман Исупов запомнился именно таким: молодым, сильным, искусным, харизматичным, человеком большой души и большого таланта.

Герра хотел настоящего совершенства и стиля в своем танце. Часами, до седьмого пота, работал за балетным станком в свободное от репетиций время, чтобы достичь большого пируэта, как можно высших полупальцев, вывернутой стопы, сильных оборотов.. Его тело прагло творить полную гармонию с музыкой!

32 дополнительных такта от Кос-Анатольского

Герман Исупов танцевал как романтичные партии, так и драматические. Благодаря замечательной технике танца, эмоциональности и актерскому таланту он каждый раз был непредсказуем, каждый раз другой. От гротеска и комедийности к психологическому драматизму и глубокому трагизму : дерзкий смельчак Дартаньян из «Трех мушкетеров», лирический Альберт из «Жизели», утонченный Принц из «Спящей красавицы», властный Антоний из «Антония и Клеопатры».

Иногда обиды его очень сложны, взвешены, пережитые сердцем. Например, Степан из «Лилии» Данькевича, где в первом действии он появляется беззаботно влюбленным парнем, а в конце – символическим образом, слепым кобзарем, что, испытав несправедливость и несправедливость, борясь за свою любимую Лилию, призывает к борьбе против барского гнета весь народ. Образ ли Леся из балета «Пашись» Анатолия Кос-Анатольского. Поражал монолог Леся, когда он попадает в концлагерь. Зная возможности артиста, балетмейстер Михаил Заславский доверил постановку этой сцены Герману – сплясать ее так, как он чувствует. Таким образом, в нем пробуждается творческая импровизация. Каждый раз монолог Леся другой, каждый раз с еще более глубоким трагизмом. Увидев на репетиции его неистовый гранд-пируэт, Кос-Анатольский дописал Герману еще 32 такта музыки.

Не менее интересным был Адам из балета «Сотворения мира». В начале действа Адам – смешной дитвак, который только познает мир, но впоследствии он превращается в сильную личность, которая может бороться с силами зла. И опять балетмейстер Заславский доверяет Исупову постановку танцев Адама и Чертовки, которую танцевала его дружина, Галина Сахновска.

«Ирония призвана воссоздать то, что разрушено пафосом», – убеждал Чехов. Среди блестящего созвездия мастеров жизнеутверждающей иронии, горькой улыбки времен «первобытного социализма» – Аверченко, Теффи, Булгаков, Зощенко.. Чувствительный пересмешник Саша Черный, которому сегодня исполняется 130 лет, по словам современников был самым «грустным среди тех, кто шутит профессионально и наиболее незлобивым из тех, кто высмеивает». Он смог припечатать метким словом не только человека – целую эпоху. Его шершавое стихово-прозаичное описание бытия продолжает служить учебным пособием по профилактике глупости, спеси, высокомерия – вечных болячек общества. В компании этого пересмешника можно позволить себе, по словам Венички Ерофеева, «и поблевать, и высморкаться.». на весь окружающий «тортоподибний гламур». А какой «продвинутый» творец пренебрежет сегодня такую возможность?

Мастер дерзкого эпатажа

Впервые псевдоним Са­ши Черного появился в 1905 году в одном из самых известных сатирических журналов той эпохи «Зритель» под сатирой «Чепуха». Его появлением мы обязаны весьма прозаичным обстоятельствам. У семьи одесского провизора Михаила Гликберга были два Сашка, блондин и брюнет. Вот к этому, второго, Сашка, который родился 13 октября 1880 года, и приклеилось прозвище, которое и стало в дальнейшем литературным псевдонимом. Как нередко случается в жизни будущих пересмешников и хохмачив, жизнь Саши Черного была преисполнена грустных событий. Суровый в отношении к детям «папинька» часто находился в разъездах, работая агентом большой лаборатории, а иметь, раздражительная и истерическая женщина, воспитанием пяти потомков не проникалась. Поэтому Сашко, находчивый одесский шкет, рос, практически не зная детства. Отсюда, определено, сочетания прихованости и послушности в характере с «негибкостью» и бунтарством. Отсюда же – «оскомина» от родного города.

В 1889 году гимназист Сашко Гликберг пытался напечатать свои стихи, в которых появляются обиды инфантильных студентиков, таких­ себе «Лариосикив», и местных гимназисточек, жизнь которых «..сонлива, вроде бы байбак.». Пятнадцатилетний юноша убежал из дому, стремясь «отдохнуть» от Одессы. И полюбил Киев, Полтаву, особенно Житомир – запущенный городок, однако – «убежище счастья и спокойствия».

В 1900-1902 годах Черный служит на австрийско-венгерской границе, на таможне. Его первые публикации появились в 1904 году в житомирской газете «Волынский вестник». По окончанию службы, в 1905-ом, вернулся в Петербург и вскоре вступил в брак с Марией Васильевой, в прошлом – дворянкой, выпускницей Смоляного института, фрейлиной ее величества императрицы. Брак с ней, невзирая на разницу в возрасте, оказался длинным и счастливым.

в 1906 году его книга «Разные мотивы» за критику правительства была арестована. Начались преследования. Саша Черный исчез из литературного горизонта и выехал в Германию, где посещал лекции в Гейдельберзькому университете. В 1908-1911 году он – один из ведущих поэтов журнала «Сатирикон», редактором которого был Аркадий Аверченко. Его стихи (подписанные именем «Иван Чижик») стали настоящей «пощечиной общественному вкусу» – смесью «штиля подлого» и «штиля возвышенного». И именно за эту дерзкую эпатажность Сашу Черного достойно оценили и Владимир Маяковский, и Корней Чуковский.

С началом Первой мировой войны новобранец Гликберга был отправлен в 13-й полевой госпиталь под Варшавой. Он очутился в жестокой депрессии, попал к лазарету. От трагических последствий его спасла дружина, которая добилась перевода мужчины в другую часть и при том осталась здесь сестрой милосердия. Точь-в-точь такая же история и в то же время случилась с Михаилом Булгаковым, первая дружина которого Татьяна Лаппа как сестра милосердия сопровождала его, военного врача, по фронтовым госпиталям, спасала от холеры и оберегала от наркотиков.

Дым без отчизны

В 1916-ом литератора перевели в Псков. Вскоре после свержения самодержавия он был избран даже заместителем комиссара совета солдатских депутатов северного фронта, стал человеком власти! А вот октябрьскую революцию встретил сдержанно. Под бурным натиском событий направился сначала в Свободно, потом, в марте 1920-го, – в Берлин. В эмиграции Саша Черный, по существу, состоялся как прозаик. В 1921-22 годах он – публицист, фельетонист и критик, заведующий литературной частью берлинского журнала «Жар-птица». В Париже печатался в «Русской газете» и в газете «Последние новости». Писал лирику, стихи и книги для детей.

В 1927 году группа эмигрантов (среди которых – и Саша Черный) на паях приобрела земельный участок и учредила русскую колонию эмигрантов в Провансе, в поселке Ла Фавьер. Здесь он и провел свои последние дни. В Париже вышли его «несерьезные рассказы», посвященные быту соотечественников, которые очутились за рубежом. Уже посмертно, в 1933 году, в издательстве «Парабола» были опубликованы его «Солдатские сказки».

Умер Саша Черный трагически. Имея слабое сердце, в жаркий день 5 августа 1932 года он участвовал в гашении лесного пожара. Перегрелся, лег и умер после сердечного приступа. Владимир Набоков в прощальном слове сказал: «Остались лишь несколько книг и тихая волшебная тень». Александр Михайлович Гликберг похоронен на кладбище Лаванду, в Провансе, в городке, который расположен, за прихотью судьбы, на той же параллели, что и Одесса, «родина-мачеха» писателя. К нам дошли лишь его прижизненные публикации. Зарубежные соотечественники пытались отыскать могилу поэта, на которой когда-то были начерченные строки из любимого им Пушкина, : «Жил на свете рыцарь бедный». Но напрасно..

Как слово наше отзовется

Времена и режимы беспощадно вытурили из тогдашнего СССР всех героев Саши Черного, этого «Седого сорванца», который «..играет звонким словом И во все сует свой нос». Появление его «Избранного» стала возможной лишь во время «оттепели» благодаря земляку Корнею Чуковскому. В 1960 году Дмитрий Шо­стакович положил на музыку пять сатир Саши Черного («Жил однажды таракан.».). А его «вкусные», простодушные и наивно-лукавые «Солдатские сказки» были переизданы лишь за «перестройки».

Мы как-то уверовали в то, что эмигрантская литература – это нежизнеспособная ветка, что в отрыве от родной почвы талант хиреет. Безусловно, случалось и так – фрейлины ее величества оказывались в передничках ресторанной прислуги, белогвардейские полковники удовлетворялись ролью парижских таксистов или цирковых акробатов, а родовитые дворяне – мойкой клозетов и уличной торговлей.. Друзки прошлого, разбитого вдребезги.. Кафешантанний надрыв ностальгии, от которой попахивает безнадежностью .. Все это было. Однако лучше из написанного на чужбине Буниным, Шмелевым, Набоковым, Цветаевой, Сашей Черним, убеждает в обратном.

Горькая и капризная био­графия поэта, что стала досягаемой лишь с недавних пор, вписалась в наши реалии, подтверждая актуальность и потребность именно в таких эпатажных сатирах в стиле балаганного Петрушки.. Вин, аляповатый и «порепаний», со всей своей наивностью в конечном итоге выходит победителем в этой ржи, берет верх над сильными мира этого. Здесь весьма уместно вписался возрожденный Сашей Черним стиль сказочного эпоса, который следует из устного нелитературного языка, из сохраненной в русской глубинке сочного и колоритного говора.. В этом он опирался на гениальных предшественников-соратников – Щедрина, Гоголя, Лескова, разделил «злобу дня» из Платоновым, Гашеком, повлиял на последователей – Шукшина, Войновича, Шварца.

Его «чувствительная муза» сатиры нисколько не похожа на «милую гостью со свирелью в руке». Не удивительно, что этот «адепт острой словесности» избрал своим девизом слова Сенеки : «Избежать всего этого нельзя, но можно презирать все это». Именно поэтому Саша Черный и затеял свою игру в «Благостную умиротворенность» (при том, что «..сам я угрюм, как голландская сажа»), блефовал, не жалея себя, шел ва-банк. Он понимал: шутить над жизнью – справа опасная.. Но слишком уже азартная.

Вера Сергеевна отошла в вечность 3 октября, на 100-ом году жизни. Ее творчество, такая большая и наполненная высоким содержанием, – это целая эпоха, эпоха Веры Роик, известной украинской вышивальщицы, заслуженного мастера народного творчества Украины, Героя Украины. Вера Сергеевна оставила людям огромное творческое наследство, которое представляет больше чем тысячу оригинальных работ, свыше трехсот из которых мастерица выполнила за собственными орнаментами. Их хранят в коллекциях тридцати шести музеев Украины и мира.

Жизнь Веры Сергеевны похоже на красно-черный орнамент на полотенце. Она родилась 25 апреля 1911 года в городе Лубны, что на Полтавщине. Родители ее были людьми образованными, интеллигентными, иметь Лидия Еразмивна – художник-график, отец Сергей Ануфриевич Сосюрко работал на железной дороге. Смалу Вера увлекалась и рисованием, и игрой на фортепиано, и хореографией, и с годами все более места в ее душе начало занимать вышивание. Первое полотенце девочка вышила для «дяди Володи», так она называла писателя Владимира Короленко, который дружил с родителями Веры, которые занимались бизнесом по косметике – у них всегда дома была профессиональная косметика, для продажи и пользования. После того вышитого полотенца родители подарили дочке хороший украинский костюмчик, и ей приспичило самой вышить на нем узоры. После окончания гимназии Вера работала в Лубненской артели вышивальщиц, где получила почтенную профессиональную выучку. Там же девушка начала творчески переосмысливать народные узоры, компоновать из традиционных элементов авторские работы. Их сразу же начали выделять на выставках, в которых молодая девушка участвовала. Новых творческих сил и воодушевления предоставило ей отличие всесоюзной выставки народного творчества в Москве 1936 года. С тех пор вышивание стало делом жизни Веры Роик.

В годы Второй мировой войны, во время артобстрела, Вера Роик была контужена и два года лежала прикованной к кровати. Почти перестала действовать правая рука, основная для вышивальщицы. Ей понадобилось несколько лет для того, чтобы научить левую руку умело владеть иглой. Длительное время, как вспоминала Вера Сергеевна, «почерк был не мой», поэтому на протяжении 15 лет она отказывалась экспонировать собственные работы.

В Крым по совету врачей Вера Роик переехала в начале 1950-х. Здесь она действительно чувствовала себя лучше. Устроилась на работу методистом декоративного искусства в Доме народного творчества, также организовала кружки вышивания в средних школах, открывала курсы художественного вышивания при Доме учителя и вышивала. Вышивки мастерицы пользуются успехом. Ее работы начинают экспонироваться в самых известных музеях. Даже в традиционные композиции Вера Сергеевна вносит что-то свое, пережитое. И это свое делало их оригинальными и в то же время настоящими достижениями народного творчества. Мастерица завладела 300 видами вышивальной техники, среди которых преимущество предоставляет родным полтавским швам. На ее творческих полотнах расцветают фантастические цветы и волшебные узоры, красные петушки и солнце и праздничные свадебные мотивы. Вера Сергеевна считала определяющим цвет и рисунок. Что было на души – такую нить и брала. Она работала крестиком, полтавской гладью, швами, самыми разнообразными мережками.

Большее полвека Вера Сергеевна проживала в Крыму и все эти годы пыталась развивать там украинское декоративное искусство, как она писала, «на примере моей родной Полтавщины, где крепкие традиции народного творчества». В 1981 году впервые на полтавской земле, в Лубнах, открылась персональная выставка Веры Роик под названием «Украинское полотенце». Это название ее выставки осталось навсегда. Художница любила Полтавщину и периодически посещала с выставками свои любимые города: Полтаву, Гадяч, Диканьку, Кобеляки, Лубны, где всегда встречала доброту, понимание ее творчества. В своей книге «Мелодии на полотне» Вера Роик писала о своем посещении малой Родины : «Здесь я заряжаюсь оптимизмом, нахожу новые мотивы для моих творений, получаю новые впечатления от знакомства с художниками, писателями, поэтами, вышивальщицами.. Мой корень отсюда.. Полтавская земля является неисчерпаемым источником моего творчества». А себя она называла «крымской полтавкой».

Вера Роик организовала свыше 140 персональных выставок своих произведений «Украинское полотенце» во всех областных центрах страны и в России, Германии, Болгарии, Польше, Турции, также участвовала в 287 общих художественных выставках в СССР, Украине и за рубежом, в том числе в Бельгии, Франции, Венгрии, Италии, Монголии, США, Хорватии. До последних дней своей жизни 99 – летняя мастерица продолжала вышивать.

Врач говорит, что повлечь «ацетон» может не только перерасход энергии, но и пережитый стресс, далекая поездка или еда. Почему наши бабушки не знали о такой напасти? Потому что раньше еда была натуральна, без химических примесей. А сегодня ребенок съел что-то жирное, жареное. Или же с аппетитом посмаковала чипсами, сухариками магазинными, попробовала колбасы, пельменей, сырков в шоколаде со стабилизаторами и красителями. Эта пища раздражает печенку, поджелудочную железу, слизистые оболочки пищеварительного тракта. У малыша увеличивается печенка, в крови снижается уровень сахара, возникает рвота, которую нелегко бывают остановить. Идет обезвоживание и интоксикация организма. Для малыша это очень опасно. Во время рвоты организм вместе с жидкостью теряет натрий, магний и калий, а острый недостаток этих микроэлементов влечет судороги.

Случается, что у ребенка возникает диарея. Это когда поджелудочная железа не производится с обменом веществ. Вы видите, что у вашего малыша высокая температура, но он активен, будто и не заболел. Аж вдруг становится вялым, сонливым, может все время лежать. Такие симптомы должны насторожить родителей: надо обратиться к врачу.

«Еще может быть запах «ацетона» из рта. Но не все его слышат. Есть врач, который от порога может это почувствовать. Кстати, ацетонемичний синдром встречается не только у черкасских детей, как кое-кто считает. И он не зависит от экологии. Как и от сезона», – объясняет Наталья Штепа.

По ее словам, обычно когда ребенок достигает 12-летнего возраста, проблемы с «ацетоном» проходят. В народе об этом говорят: «перерастают». После этого деть меньше болеют, они не такие подвижны, как раньше. У них выравнивается обмен веществ. Вообще ацетонемичние кризисы возникают преимущественно внезапно. И от них страдают не только дети, но и взрослые, если они имеют заболевание эндокринной системы. У них точно такие же симптомы, как и у детей. Но взрослые тяжелее переносят болезнь. Особенно мужчины, объясняет Наталья Олеговна.

«Медики за сутки возобновляют энергетический баланс больного»

Что надо делать, чтобы как можно быстрее вывести ребенка из ацетонемичного криза? В первую очередь, отмечает госпожа Наталья, родители должны возобновить в организме малыша потерянную жидкость. Здесь эффективным будет употребление раствора регидрону. Кроме того, следует организовать мелкое питье. Большими объемами пить нельзя, потому что этим можно спровоцировать новые нападения рвоты. Давайте сладкий взвар из сухих яблок, чтобы возобновить сахар в крови. В любом случае не варите компот из груш, слив и абрикосов, чтобы не вызывать у малыша вздутие и пронос. Можно поить больного ребенка сладким чаем с лимоном, щелочной минеральной водой (например, «Лужанска», «Поляна Квасова», «Боржоми»).

«Если мать не производится с возобновлением жидкости и не снимает интоксикацию, вызванную ацетоном, то ребенка нужен госпитализовувати. В условиях лечебного заведения, если болезнь не запущена, медики за сутки возобновляют энергетический баланс», – отмечает врач.

Госпожа Наталья говорит, что успех в лечении зависит еще и от того, на фоне чего возник ацетон. Ведь рвота может начаться не только от ацетонемичного синдрома, но и от менингита или от кишечной инфекции.

Много в лечении ацетонемичного криза весит диета. Родители должны ограничить употребление ребенком жирных сортов мяса, субпродуктов, жареной еды, сырых фруктов и овощей – приблизительно на неделю. Надо давать протертые крупяные супы. Ни в коем случае не кормите ребенка концентрированными мясными, рыбными или грибными бульонами. Цельное молоко, кисломолочные продукты можно употреблять, но когда ацетон уже негативен (за анализами). Стоит забыть о магазинных продуктах с консервантами, стабилизаторами, красителями. Табу должно быть и на чипсы, орешки, жевательные резинки.

Врач советует котролювати и употребление ребенком шоколадных конфет и шоколада, газированной воды. Потому что это «враги» печенки и поджелудочной. Кроме этого, говорит госпожа Наталья, не злоупотребляйте ряженкой и сметаной, баклажанами, цветной капустой, помидорами, апельсинами – продуктами, которые тоже могут вызывать ацетонемичний синдром.

Й обязательно, отмечает Наталья Штепа, кормите малыша пять-шесть раз на день. Следите, чтобы ребенок не перегружался ни физически, ни психологически. Ограничьте ее время за компьютером и телевизором. Лучше больше гуляйте в любую погоду и не менее двух часов ежедневно. Закаляйте ребенка. Эффективный контрастный душ для ног.

И еще, подытоживает врач никогда не занимайтесь самолечением, обязательно обращайтесь за помощью к врачу. И педиатр, и гастроэнтеролог подберут для вашего малыша и лечение, и питание. А если есть такая возможность, оздоровите ребенка в санатории, где есть слабоминерализовани щелочные воды.

Не все знают, что «ацетоном» называют не только известную жидкость без цвета и с характерным запахом, а еще и распространенную в настоящее время детскую болезнь. Что это за напасть? В чем она оказывается? Какие ее основные симптомы? Как живется малышам -»ацетонщикам», которые страдают этим заболеванием? И что надо делать, чтобы ребенок не заболел на ацетонемичний синдром, как его именует медицина? Ответы на эти вопросы я искала у черкасских специалистов, которые очень часто имеют дело с этим нарушением обмена веществ.

«Денис ходит и просит: «Дай котлетку, дай хоть колбаски»!

В последний день отдыха на море трехлетний Денис заболел. В малого болел живот, председатель, его тошнило, он отказывался от еды. Его мама Лариса Ветрова была в отчаянии не смотря на переводчик песен, который ей всегда помогал для поднятия настроения.  Женщина имела на руках билеты на вечерний поезд в Черкассы. А лакмус-тест показал, что в малого опять «ацетон».

В поезде мальчику стало еще хуже – ко всему добавилась высокая температура. На счастье, в соседнем вагоне ехала врач-терапевт. Провидниця попросила специалиста осмотреть больного мальчика. Как потом оказалось, врач замечательно знала об этой болезни, потому что у самой была дочка -»ацетонщик». Поэтому в сумке врача были необходимые препараты. Благодаря уколам острую форму болезни в Дениса удалось сбить. Но по прибытии на Черкасскую железнодорожную станцию Лариса Александровна взяла такси и помчалась с сыном прямо в инфекционную больницу. Малого сразу же положили под капельницу.

«Денису было не больше двух лет, когда мы узнали в гугл, что есть такая болезнь. В выходной пошли гулять в городской парк и купили ему орешков в пакетике и конфеты «Чупа-чупс». Врачи потом нам объяснили, что эти продукты и «сорвали» ацетон», – рассказывает мама Дениса.

Она говорит, что за прошлые годы ее сын имел нападения больше десяти раз. Все начинается внезапно. Ребенок становится вялым, бледным, безразличным ко всему, ничего не ест. Дальше поднимается высокая температура, начинается рвота. Тяжелое состояние у мальчика длится от одного до четырех дней.

«Наличие ацетона в моче мы проверяем и контролируем его снижение с помощью специальных полосок-тестов. Они всегда есть в нашей аптечке», – говорит Лариса Александровна. По ее словам, если результаты быстрого теста плохие, Дениса сразу же «сажают» на суровую диету. Каши варят только на воде, даже без масла. Вместо хлеба дают сухарики, которые сами и сушат. Ни одного молока и сыра. Можно разве что компот из сухофруктов. Печенье – лишь галета. Яблоки – только жаркому. И даже когда острая форма болезни проходит, в семье продолжают соблюдать диеты, чтобы не допустить ухудшения состояния мальчика.

«Аж сердце болит, когда Дениска ходит и просит: «Дай котлетку, дай хоть колбаски». Аппетит у ребенка начинает возобновляться, ему хочется есть, а мы еще должны держать диету», – сознается мама мальчика. Она говорит, что на диету садится вся семья, потому что как же можно что-то вкусненькое есть, когда ребенку ничего нельзя дать. Лишь тогда, когда удастся сбить «ацетон», Денису можно съесть, например, паровую котлету или кусочек отваренной говядины.